Yolanda Martínez Domingo

VI ARQUITECTURA & TEATRO. ETSAVA-ESDUVA. Encuentro-Taller/Meeting-Workshop
Escuela Técnica Superior de Arquitectura . Escuela de Doctorado . Universidad de Valladolid

17-18-24-25 FEBRERO – 2-3-9-10 MARZO 2020
Organizan:  Josefina González Cubero,  Yolanda Martínez Domingo,  David Navarro Martínez
Colaboran: Lorena González Vaquero, Alberto Díez Gómez

La VI edición de ARQUITECTURA Y TEATRO mantiene la doble estructura de encuentro/ taller. Por un lado, expertos nacionales e internacionales exponen las relaciones entre Arquitectura y Teatro desde distintos abordajes, atendiendo a las particularidades y vínculos de ambas disciplinas, pero entendiendo siempre las Artes Perfomativas como artes vivas. Por otro, el taller de investigación escénica, titulado ARQUILETRAS en la presente edición, tiene como objetivo elaborar un mensaje audiovisual con una serie de recursos teatrales a través de soporte digital, destinado a difundir genéricamente las acciones del curso.
Las conferencias contienen caminos existentes y nuevos sobre el tema con el fin de darlos a conocer y profundizar en ellos, mientras que los encuentros con investigadores se plantean para que fructifique la interacción entre doctorandos e invitados, con el propósito de beneficiarse de otros enfoques que redunden en un enriquecimiento de sus propias investigaciones. Las conferencias y los encuentros de investigación son abiertas al público general, aunque estos segundos están más orientados a las necesidades de los doctorandos.

El encuentro forma parte de las Actividades formativas 2020 del Programa de Doctorado en Arquitectura ETSAVA-ESDUVA.
Reconocimiento de Créditos: 1,5 ECTS
Curso gratuito con inscripción previa en: grinaryte@gmail.com

V ARQUITECTURA & TEATRO 2019 ETSAVA-ESDUVA. Encuentro / Workshop MARZO-ABRIL 2019
Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Escuela de Doctorado. Universidad de Valladolid

El V ARYTE 2019 mantiene la doble estructura de encuentro/meeting y taller/workshop que aborda tanto la especificidad de la Arquitectura y del Teatro como la transversalidad de las dos artes. Por un lado, en las conferencias del encuentro diversos expertos exponen las particularidades y vínculos de ambos campos artísticos. Esta V edición hace un especial reconocimiento al mundo teatral ligado a Valladolid: la trayectoria de compañías y sus montajes, así como a protagonistas teatrales. Por su parte, el taller de investigación escénica titulado "Titiritectura", conducido por profesores de la ETSAVA y profesionales de la escena, tiene como objetivo la elaboración de un “títere” de la imagen icónica de la casa mediante un proceso creativo interdisciplinar en el que se proponga un personaje arquitectónico transformable que pueda ser manipulado por alguno de los medios propios de este tipo de teatro.

ARYTE forma parte de las Actividades Formativas del Programa de Doctorado en Arquitectura ETSAVA-ESDUVA. También está dirigido a toda la comunidad universitaria, con un reconocimiento de 1,5 ECTS, y está abierto a investigadores, profesionales y todas las personas interesadas en cualquiera de los dos ámbitos artísticos o en su relación.

IV Encuentro / Workshop de ARQUITECTURA Y TEATRO de la ETSAVA-ESDUVA. MARZO 2018. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid, España.
La nueva edición del curso mantiene la doble estructura de Encuentro/Meeting y Taller/ Workshop. Por un lado, diversos expertos exponen las relaciones entre Arquitectura y Teatro atendiendo a las distintas particularidades y vínculos de ambas disciplinas. Por otro, el Taller/Workshop de investigación escénica, titulado "Atmósferas de represión para Segismundo", tiene como objetivo elaborar un entorno virtual partiendo de la manipulación digital de uno real, destinado a acoger un monólogo del protagonista de La vida es sueño de Calderón de la Barca.
Curso incluido en las actividades formativas del Programa de Doctorado en Arquitectura de la ETSAVA-ESDUVA.

II Curso de ARQUITECTURA Y TEATRO 2016 de la ETSAV, UVA.
Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid.

REPRESENTACIONES Marzo:
Musette de las IV Estaciones (Cuatro fábulas de Jean de La Fontaine). 

Compañía de teatro La Ventanita.
Director: Juan Ignacio Miralles “Licas”.
Miembros: Olga Mansilla, Carlos Pinedo.

III Encuentro / Workshop de ARQUITECTURA Y TEATRO de la ETSAVA, UVA.
FEBRERO-MARZO 2017.
Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid, España.

El curso se ha consolidado compuesto por un Encuentro/Meeting y un Taller/ Workshop. En el primero diversos expertos exponen las relaciones entre Arquitectura y Teatro atendiendo a las distintas particularidades y vínculos de ambas disciplinas. Por su parte el Taller de investigación escénica, titulado "Arquitecturas para el cuerpo", tiene como objetivo elaborar una envolvente parcial para el cuerpo humano que represente una forma arquitectónica, parte de ella o un elemento constituyente reconocible que transforme la identidad del personaje-actor.

Curso incluido en las actividades formativas del Programa de Doctorado en Arquitectura de la ETSAVA-ESDUVA.

En paralelo, se viene realizando el Taller adaptado a la Enseñanza Secundaria, Bachillerato y Ciclos formativos dentro de la II Feria Espacios de Ingenio (PID coordinado por Gemma Ramón Cueto), que se celebrará en el Campus de la UVA el 31 de Marzo y 1 de Abril. Ya hemos realizado varios talleres y esperamos que todas estas actividades contribuyan a ampliar la visión que la sociedad, y los más jóvenes en particular, puedan tener de la Arquitectura, así como a apoyar y fomentar el interés por el Teatro.

II Curso de ARQUITECTURA Y TEATRO de la ETSAV, UVA.
FEBRERO-MARZO 2016.
Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Valladolid, España.

El objetivo del curso es continuar con la línea de investigación marcada en el curso precedente sobre las relaciones físicas, artísticas, técnicas y simbólicas entre Arquitectura y Teatro, un mundo al que muchos artistas y arquitectos han dedicado su actividad profesional. Para ello se programan conferencias e intervenciones con temáticas diversas sobre estas relaciones, dentro de las cuales se cuenta con participación internacional. También se incorporan talleres y mesa redonda para ofrecer una mayor variedad de actividades. Además, con el fin de incorporar el teatro dentro del centro, se programan tres sesiones de una representación de marionetas.

Las organizadoras, en primer lugar, queremos agradecer la participación desinteresada de todos aquellos que realizarán intervenciones, talleres y mesa redonda y, en segundo lugar, esperamos contar de nuevo con el interés por esta II Edición del curso de aquellos que asistieron el año pasado, con los que fue muy grato compartir los diferentes actos. También alentamos la incorporación de nuevos asistentes que deseen conocer las relaciones entre ambas actividades artístico-técnicas.

Curso incluido en las actividades formativas del Programa de Doctorado en Arquitectura de la ESTAV-UVA.

ABSTRACT: The vertical "hameau" of Le Corbusier is a prototype of collective housing, developed as a plastic alternative to “Unité d’habitation de grandeur conforme", perhaps his most synthetic work. The residential tower is generated from urban doctrine of 7V theory through the shape of one of the elementary forms: the cylindrical volume. The towers keep capacity, shape and dimensions unchanged in any urban environments where they are inserted: the unbuilt urban projects in his last stage in Europe. Far from being a genuine type, is based in other previous constructions; the children's summer camps sponsored by the Fiat factory in the 30s, and some residential experiments by French architect Auguste Bossu erected by those years in the city of Saint-Étienne. The article describes the relationship between these structures and the cylindrical villages for singles and analyzes the peculiarities of their formal structure and the dynamic of their internal organization in order to check how those constructions were adapted by Le Corbusier for the constitution of a new collective type dwelling which still remains in the shadow of his most famous projects.

RESUMEN: El " hameau" vertical de Le Corbusier es un prototipo de alojamiento colectivo, desarrollado como alternativa plástica a la " Unité d'habitation de grandeur conforme", quizás su obra más sintética. La torre residencial se concreta a partir de las teorías urbanas de la regla de las 7V, a través de la impronta de una de las formas elementales: el volumen cilíndrico, manteniendo prácticamente inalteradas capacidad, forma y dimensiones en cualquiera de los entornos urbanos donde se inserta, los proyectos no construidos de su última etapa para Europa. Lejos de ser un modelo genuino es deudor de otras construcciones previas, los albergues para las colonias infantiles italianas, promovidas por la fábrica FIAT en los años 30, y algunos experimentos residenciales del arquitecto francés Auguste Bossu, erigidos también por esos años en la ciudad de Saint-Étienne. El artículo traza las relaciones entre estas construcciones y las aldeas cilíndricas para solteros, analizando las particularidades de su estructura formal y la dinámica de su organización interna, para comprobar cómo son adoptadas por Le Corbusier en la constitución de la identidad de un nuevo tipo de vivienda colectiva que permanece todavía a la sombra de sus proyectos más reconocidos.

El enigmático prisma, aparecido en la película '2001: A Space Odyssey' fue la versión que Kubrick dio al Centinela de la eternidad, ideado previamente en un relato corto de Arthur C. Clarke, coguionista del film junto con el director. De todas las formas sugeridas en el set de rodaje se eligió esta poderosa geometría, tan contundente como simple, en claro contraste con todos los demás artefactos diseñados para la cinta. La figura cumplió con la expectativa de simular un longevo ingenio extraterrestre, tanto en su disposición erecta, como en las perspectivas flotantes sobre el vacío estelar. Un rectángulo negro sobre fondo negro que emula las estrategias cromático- compositivas del suprematismo: el modelo de la no representación en el que las percepciones se transforman en cuerpos suspendidos en el desierto del lienzo. Se propone así un lenguaje unificado para las artes figurativas que tendrá especial relevancia en la arquitectura de las primeras décadas del siglo XX, ya que el artista es considerado el constructor de un nuevo mundo de objetos, que se originan sin una base de apoyo y, por lo tanto, aspiran a navegar en el espacio cósmico. Superado el ecuador del siglo, el cineasta americano recuperó las cualidades orbitales de aquellos sólidos geométricos al depositar en su anomalía magnética la mitología y el misterio de una milenaria civilización alienígena. Mientras que aquí en la tierra, la disciplina arquitectónica adoptaría este volumen como contenedor doméstico, característico del desarrollismo industrial, al invadir las periferias urbanas con paquetes paralelepipédicos, utilizados como albergues colectivos del anonimato. Figuras apriorísticas que también simbolizaron el poder financiero al representar a las grandes corporaciones comerciales con abstractos rascacielos de cristal. Ambos programas residen en un único tipo de edificio para uno de los grandes arquitectos del novecientos, Mies van der Rohe. Una caja aislada que parece aterrizar sin llegar a tocar el suelo, del que le separan unos cuantos pilares. Una solución canónica, disciplinada por la construcción racional y estándar de un revestimiento homogéneo y oscuro que solidifica este recipiente, recordándonos las cualidades del monolito creado por Kubrick. Este paradigma volumétrico del siglo XX migra de emblema de la arquitectura del proletariado a representante del capitalismo más feroz, pero es gracias al séptimo arte que se catapulta en mito. El texto indaga en las relaciones entre estas propuestas y el mudo protagonista del célebre metraje de ciencia ficción.